This is definitely one of the most interesting albums that arrived on my desk in 2020.
– Adam Baruch, Polish-Jazz
Orchestraler Sternstaub […]
– JazzThing
Music from another planet, spherical
and with an extraordinarily aesthetic sound.
– Concerto Magazine
Vielversprechendes Talent […]
– Kulturtipp
Line – Up:
Yumi Ito – vocals, composition, arrangement, lyrics
Marina Tantanozi – flute
Sam Barnett – altosaxophone
Enrique Oliver – tenorsaxophone, bassclarinet
Victor Darmon – violin
Hugo Van Rechem – viola
Jo Flüeler – cello
Esther Sévérac – harp
Izabella Effenberg – vibraphone, array mbira, crotales
Kuba Dworak – doublebass
Phelan Burgoyne – drums
Album-Info:
Recorded at Hardstudios
Co-Producer SRF 2 Kultur, Peter Bürli
All compositions by Yumi Ito
Recording Date: 9.11.-11.11.2018
Studio engineer Andy Neresheimer, Aurélien Marotte
and mastering by Zino Mikorey
Label: www.unitrecords.com
EN — Everything about Yumi Ito’s new LP titled «Stardust Crystals» is absolutely audacious! It’s a big band record, which she wrote and arranged for an 11-piece outfit. The material traverses neo-classical, art-pop, references progressive electronica and gives a singular twist to a classical jazz sound. And then there’s the choice of topics, each one like a an intimate entry snatched from the pages of a diary.
A friend breaks under the pressures of life and is confined to a mental institution («Little Things»). What does this mean about the world we live in? A neighbour dies of a heroin overdose and you don’t even know his name («Ballad For the Unknown»). Who was this human being? And aren’t we all just breathing / living stories that remain unread, way too often? Absinth transmutes the streets of Prague into a Kafka-esque maze («Spaziergang In Prague»). Literary passages literally come to life. Magic! In the grand scheme of things we are just Stardust Crystals! But, why then, are we destroying our planet, especially after proclaiming ourselves its rightful rulers?
This project came as a fully formed vision during one particularly sunny summer day, while Yumi was lying in the grass on the bans of the Rhine river. Practically all of the songs were written between 2016 and 2017. The melodies were mostly improvised, with Yumi singing them directly into her phone, whenever the muse would strike. The lyrics usually came on the move – on planes, trains and trams – and had to be quickly jotted down. During the arrangement and recording stages of the process some of these sketches were re-written – sometimes several times – with the objective to get the most colour and texture out of the instrumentation. The final material was recorded in 2018, at the Hardstudios Winterthur, in cooperation with Swiss Radio SRF Kultur 2 and will be available on all relevant platforms in November 2020.
(Lukasz Polowczyk)
DE — Eine Big-Band-Platte, welche jegliche Stilgrenzen durchquert, geschrieben und arrangiert für ein elfköpfiges Ensemble: Das ist mutig! Und wurde tatsächlich vollbracht auf Yumi Itos neuer LP «Stardust Crystals». Die Schweizerin schrieb ein Acht-Lied-Album, worauf Gesang, Flöte, Alt- und Tenorsaxofon, Bassklarinette, Violine, Viola, Cello, Harfe, Vibraphon Kontrabass und Schlagzeug zu hören sind. Der daraus entstandene Sound beinhaltet Neoklassik und Art-Pop, bezieht sich auf progressive Electronica und gibt so der klassischen Jazz-Ästhetik eine einzigartige Wendung. Hinzu kommen die Themen der Stücke – jedes einzelne wie ein intimer Eintrag, der einem Tagebuch Seite für Seite entrissen wurde.
So erzählt Yumi Ito auf «Stardust Crystals» beispielsweise von einer Freundin, die unter dem Druck des Lebens zusammengebrochen ist und in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde («Little Things»). Oder vom für sie namenlosen Nachbarn, welcher an einer Überdosis Heroin verstarb («Ballad For The Unknown»). Und in einer weiteren Komposition verwandelt Absinth die Strassen von Prag in ein kafkaeskes Labyrinth («Spaziergang in Prag»). Literarische Passagen werden also buchstäblich lebendig – Zauberei! Was aber bedeuten diese Geschichten für die Welt, in der wir leben? Wer waren diese Menschen, von denen Yumi Ito erzählt? Und leben wir alle eigentlich nicht viel zu oft Geschichten, die ungelesen bleiben? Im Endeffekt sind wir schlussendlich wohl kleine, flüchtige Teile eines faszinierenden Grossen und Ganzen, das zwischen Hell und Dunkel schon alles erlebt hat. Kurz: Sternenstaubkristalle – «Stardust Crystals»!
Das Projekt entstand an einem besonders sonnigen Sommertag, während Yumi Ito im Gras am Ufer des Rheins lag. Praktisch alle Lieder wurden zwischen 2016 und 2017 geschrieben. Dabei sind Melodien aus Improvisationen entstanden, welche die Komponistin zum Festhalten jeweils direkt mit dem Telefon aufnahm, wann immer die Muse sie küsste. Die Texte kamen meist unterwegs auf kleineren sowie grösseren Reisen und mussten schnell notiert werden. Während der Bearbeitungs- und Aufnahmephasen erfuhren einige dieser Skizzen oft mehrfach noch Änderungen, mit dem Ziel, die Instrumentierung so farblich und strukturell wie möglich zu gestalten. Das fertige Material wurde 2018 in den Hardstudios Winterthur in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Radio SRF Kultur 2 aufgenommen und ist ab November 2020 auf allen relevanten Plattformen zu erleben.
(Lukasz Polowczyk / Aus dem Englischen übersetzt durch Stoph Ruckli)
Their duo mesmerizes audiences with their original, refined sound, going far beyond the cliché, combining jazz, improvisation and a huge dose of lyricism.
– Jazz Press, Poland
This is an extremely interesting and original project and without a doubt worth a live encounter.
– Krzysztof Komorek, Donos Kulturalny
The duo Yumi Ito and Szymon Mika undoubtedly belong to the young elite. From wide spheres to virtuose improvisations, they wander all soundscapes.
– Radio3Fach, Switzerland
This album is an event.
Thoughtful and mature in every aspect. […]
– Piotr Peplinski, Jazz Press
Line-up:
Yumi Ito – vocals, whistling, composition
Szymon Mika – guitars, ronroco, composition
Album-Info:
Recorded and edited on September 9–11, 2019 at Cavatina Studios by Maciej Stach
Mixed by Mateusz Sołtysik
Mastered by Magdalena Piotrowska
Photos by Katarzyna Kukiełka
Artwork by Maria Jarzyna
EN — What do the video game “The Legend of Zelda: Breath of the Wild” and Joni Mitchell›s album “Hejira” have in common? Both blend, in equal part, elements from an established genre and fresh influences to create a timeless work of art. Equal is the keyword. On their new album «Ekual» Yumi Ito & Szymon Mika create such a brew. Drawing from the versatility of the voice and strings, the Polish-Japanese-Swiss vocal-guitar duo creates a universe of gentle harmonics, haunting chords, intricate melodies and explorative improvisations. No single element is pushed to the fore. Instead, Yumi Ito and Szymon Mika perform as one, like two kindred spirits. This is best reflected in the piece “Minha Flor” which offers the secret garden as an image for the natural retreat buried within ourselves.
“Minha Flor”, “my flower” in Portuguese, sings of vulnerability and fear of demarcation. But it also reminds us that our inner flower lies safe in the depth of our personal sanctuary. Likewise, the song celebrates the joys of nature, of the body, of beauty and sexuality. The harmonics and guitar patterns introducing the piece evoke the gentle rain on a spring forest where life begins to blossom after a harsh winter. By contrast, the plucked chords and wide vocal melodies of “Float and Drift” recall the icy season when nights are long and thoughts are dark. “Data”, at the center of the album, highlights the essence of “Ekual”. Yumi Ito and Szymon Mika imagine an alternative universe devoid of the poisoned climate in today’s politics, society, and nature.
“Ekual” is a call to slow down and reconnect with ourselves and our environment,
to fully experience our emotions, to strive for authenticity and honesty. It conveys an
impressive spectrum of themes and musical ideas. The resulting fusion, reflected in both sound and concept, contributes to the diversity of the album.
Stoph Ruckli (Translated by Marie-Flor Buerki)
DE — Was haben das Videospiel «The Legend of Zelda: Breath of the Wild» und Joni Mitchells Album «Hejira» gemeinsam? Nun: Sie nehmen ein eigentlich etabliertes Genre, verknüpfen es gleichwertig mit neuen Einflüssen und erschaffen ein zeitloses Kunstwerk. Gleichwertig ist dabei das Stichwort: Auf ihrem neuen Album «Ekual» schaffen Yumi Ito & Szymon Mika nämlich ein ebensolches Phänomen. Mit der Vielfalt von Stimme sowie Saiteninstrumenten kreiert das polnisch-japanisch-schweizerische Gesangs-Gitarren-Duo Welten aus Flageoletts, Akkorden, Gesangsmelodien und Stimmimprovisationen. Dabei drängt sich kein Element in den Vordergrund. Stattdessen performen Yumi Ito & Szymon Mika auf einer Ebene, wie Geschwister im Geiste zu Themenkontexten, welche von Sex über den Schweizer respektive polnischen Frauenstreik bis zu Politik gehen. Dass «Ekual» hierbei stellenweise wie eine gleichwertige Fusion der eingangs genannten Referenzen klingt, ist gleich noch ein weiterer Bonus in Anbetracht der vielfältigen Musik.
Yumi Ito & Szymon Mika sind ein polnisch-japanisch-schweizerisches Duo, bestehend aus Gesang sowie Gitarre, das kunstvoll Elemente des Jazz sowie des Pop kombiniert und bereits in ganz Europa auftrat (u. a. Montreux Jazz Festival, Summer Jazz Festival Krakow). Die beiden preisgekrönten Musiker:innen lernten sich in der Schweiz kennen und arbeiteten dort mit Grössen wie Dave Holland, Avishai Cohen oder Steve Swallow zusammen. Letzterer meinte denn auch, als er einem Jam von ihnen lauschte, dass sie unbedingt ein Duo formieren sollten. «Ekual» bildet nun das erste Album in dieser Konstellation und einen Schritt der so gleichwertig wie grossartig agierenden musikalischen Geschwister im Geiste, Yumi Ito & Szymon Mika.
Stoph Ruckli